NAVIDADES MUTANTES

•Diciembre 1, 2009 • 1 comentario

FOLLETO. El pasado fin de semana, Carrefour distribuyó en un periódico de tirada nacional (quizás en más, ¡quizás en todos!) un folleto titulado “Ilusiones cumplidas“. Con ese título a lo Dickens, la cadena de hipermercados ofrece miles de juguetes a cual más estrambótico, cerrando el folleto con un simulacro de carta a los Reyes Magos. En ella, los pequeñuelos deberán escribir con sus dulces puñitos la lista de cosas que esperan. Temblad, papis, temblad.

MUÑECO. Entre las páginas del folleto, descubro un juguete absolutamente fascinante. Mitad animal, mitad humano. Mitad icono, mitad muñeco, “Mi primer Mickey Mouse” cuesta 19,90 € y se vende en exclusiva en Carrefour. Coronado por graciosas orejitas, su frente se recorta en un doble arco, que me recuerda a Bela Lugosi y que, junto a sus manos amorfas, le confieren un aire inquietante. (Lo sé, el problema lo tengo yo, no los investigadores de mercado de Carrefour).  Es probable que el niño a quien se dirige el folleto vea su vida de un modo parecido: una transición entre dos mundos, uno mullido y sin forma / otro terroríficamente preciso. Puede que se identifique con ese ser híbrido, y en vez de despertarle ternura, le exalte un deseo de rebelión frente al mundo que le amenaza, temeroso, él también, ante la inminente conversión en Nenuco, hijo, hombre, etc.

ILUSIÓN. “Ilusiones cumplidas” es un título rotundo, mesiánico, que retumba en nuestros oídos una vez cerrado el folleto. Detrás de él, un directivo de Carrefour sabe que miles de padres agotaran su crédito para comprar “Mi primer Mickey Mouse” u otras joyas de la experimentación como “Mi chimpa mimoso” o “Lulú mi gatita cariñosa”. La senda del juguete antropomorfo da pie a auténticas joyas y me recuerda a un reciente artículo de Vicente Verdú en el que habla de cómo “el zoo San Luis de Berlín decidió hace unas semanas reemplazar un oso polar que había muerto de cáncer por la figura, construida en poliuretano, de un oso de la misma especie”.

JUEGO. Como afirma Verdú, ¿por qué conformarse con la vida cuando la réplica nos otorga una perfección perdurable y mucho más “realista”? Los niños, que son más listos que el hambre, siempre lo han sabido: ¿para qué vivir pudiendo jugar? Y así, se construyen, pasito a pasito, juguete a juguete, la vida que tendrán. Eso sí, entre el monstruoso “Mi primer muñeco Mickey” y el sexteto del apocalipsis “Barbie Fashionista”, como os podéis imaginar, me quedo con el ratoncito mestizo.

NAVIDAD. En fin, que todo esto venía a cuento del folleto de Carrefour, porque la inspiración se encuentra en lugares insospechados. Definitivamente, auguro unas navidades mutantes. Y si no, que se lo digan al creador de las luces navideñas de mi barrio, que este año nos deleita con imágenes de copas de champán, pavo al horno o solomillos. Como te lo cuento. Atrás quedaron las guirnaldas o las socorridas bolas. Casi parece un folleto de Carrefour en versión luminotécnica. Toda una loa al verdadero espíritu de la Navidad, sí señor.

¿SUEÑA EL PHOTOSHOP CON MANIQUÍES DE CARNE Y HUESO?

•Noviembre 28, 2009 • 5 comentarios

El sueño del photoshop: no sólo hacer que la mujer parezca de plástico, si no que de verdad lo sea. Una perla de Tamar Levine que encontré ya no recuerdo cómo.

(La sombra de Philip es alargada en este blog… ¿Será porque sus famosos replicantes son el maniquí superlativo?)

ALEJANDRO VERSUS GANESHA: MITOS Y CÓMICS EN LA INDIA

•Noviembre 24, 2009 • Dejar un comentario

La exposición “Heroes and Villains: The Battle for Good in India’s Comics” puede verse en Los Angeles County Museum of Art hasta el próximo 7 de Febrero. A través de un recorrido por sus cómics, la exposición desvela la influencia de las divinidades indias en la cultura surasiática. Según la reseña del LACMA, “los superhéroes indios y sus archienemigos son visualizados a través de antiguos arquetipos que han estado presentes tradicionalmente en la pintura o la escultura y que están profundamente arraigados en el imaginario histórico de India“. No parece extraño que mitología y superhéroes se den la mano y de hecho, sería de lo más interesante ver una propuesta similar buceando en el inconsciente colectivo de nuestros mitos occidentales. Toma nota, Reina Sofía.

Aprovechando el momento hindú, os dejo un link a la presentación de Devdutt Pattanaik, autor, ilustrador y gurú en general, quien contrapone en TED los mitos occidentales a los indios, dando lugar a perlas tan curiosas como: por qué los matemáticos indios crearon el número 0, por qué Alejandro Magno aspiraba a ser único mientras los gimnosofistas soñaban con el infinito o, poniéndonos pragmáticos, cómo abrir un negocio en la India.

Para descubrirlo, clicke aquí.

En fin, Los Ángeles me pilla un poco lejos, pero desde luego, ¡si tuviera ocasión me escapaba!

EL MAL DE DRAPER

•Noviembre 20, 2009 • Dejar un comentario

DRAPER. En un capítulo de la primera temporada de “Mad Men”, Don Draper detiene su coche ante las vías de un tren. Horas antes, su mujer le ha pedido que vaya a la pastelería a recoger la tarta de cumpleaños de su hija. Abrumado ante el puzzle de perfección que es su vida y frente al rugido del tren, su mirada delata un profundo deseo de ser arrollado. Secuencias más tarde, el publicista vuelve al hogar, apaciguando a una alterada esposa y comprando el cariño de la hija con un enorme perro San Bernardo. Todo vuelve a la normalidad.

SEDUCTOR.  “Mad men” me tiene enganchada. Los escotes cónicos de las secretarias, los omnipresentes cigarrillos, su colorido estridente: todo destila un regusto vintage, que lo aleja de nuestra higiénica y esbelta corrección política. Seguramente en esta rebeldía estética radica uno de sus éxitos, pero lo que más me seduce de esta serie es precisamente que Don Draper es un hombre de hoy en día.

TRIUNFADOR. Este publicista triunfador, que oscila de la ternura hacia su familia al desprecio más devastador, que siente remordimientos por vender aire aunque no deje que nadie le arrebate el puesto de directivo estrella, que busca en la infidelidad la adrenalina para seguir adelante: en este señor, estamos tú y yo. Y es que la sociedad del bienestar nos ha enseñado que aunque podamos tenerlo todo, nunca será suficiente. ¿Quién dijo que el gran consumo nos haría felices? Sí, fueron ellos: los anuncios de los 50.

ESTRELLA. Probablemente el existencialismo burgués que respira “Mad Men” esté tan cerca de nosotros porque fueron los barros de los 50 los que trajeron estos lodos. El fordismo hizo del gran consumo el refugio frente a las penurias del pasado y así fuimos aprendiendo que el confort lo dictaminaban la cilindrada de nuestro coche, la altura de nuestro césped o las pulgadas de nuestros televisores. La ansiedad consumista es tan filosófica como cualquier otra y nos enseña que nunca tendremos bastante. Adiós Hambre, bienvenida Insatisfacción.

DON. Pero antes de Draper hubo otros y si tengo que elegir, me quedo con el bello americano Lester Burnham, abandonado a una segunda juventud de hamburguesas y marihuana en la piel de Kevin Spacey. Antes de morir violentamente en una zona residencial, Lester se reconciliará con su vida. Ya os contaré si Don Draper hace lo mismo con la suya. Mientras tanto, ya sabéis: sed felices.

POSTERIDAD Y PASAPORTES

•Noviembre 18, 2009 • Dejar un comentario

Natalie Talmadge

William Powell

Mary Nolan

Rockwell Kent

Alice Joyce

Sidney Bechet

T.S. Elliot

Tomadas como puro trámite, estas fotos ponen cara al nombre que hay en el pasaporte. El tiempo, después, les daría el beneficio de la fama. ¿Hay algo en estas miradas que rete al porvenir? ¿Un rasgo único que las defina como carne de posteridad? ¿O pasaban por allí y les sorprendió el beneplácito de la época? Alice Joyce, la “Madonna del cine mudo”, se esfuma a lo largo de un siglo y resucita a través de Flickr. Podemos intuir su glamour, pero su foto aquí no es más que burocracia.

¿Será internet el diablo con el que todos pactaremos el secreto de la eterna juventud? Encerradas en Facebook, nuestras fotos vagan por la red hasta que un día, dentro de un siglo, alguien las volverá a sacar a la luz. La fama, una vez más, democratizada por la sociedad de consumo.

Lo encontré aquí.

PRINCIPIO Y FIN: “THERE WILL BE BLOOD”

•Noviembre 11, 2009 • Dejar un comentario

Hoy en PRINCIPIO Y FIN, un maravilloso final de la mano de Paul Thomas Anderson, el hombre que nos regaló Boogie Nights o Magnolia (la única película en la que Tom Cruise ha estado bien en su vida, por cierto). En “There will be blood“, Anderson nos sorprende con un registro inesperado, construyendo una epopeya trágica alrededor del petróleo, la codicia y la familia, sin duda una explosiva combinación. En este final, el monstruo Daniel Day Lewis y un deslumbrante Paul Dano bailan un dueto interpretativo que es puro gozo. Así, cuando el simiesco Daniel Plainview se enfrenta al showman Eli Sunday, nos recorre un escalofrío de felicidad, esa descarga que ocurre cuando ves lo mucho que están disfrutando unos actores. En fin, una delicia, como el resto de esta opresiva e intensa película.

Por cierto, atención a la banda sonora, firmada por el cabeza de radio Jonny Greenwood. Aquí una perla.

FEOS COMO LOS DE ANTES

•Noviembre 8, 2009 • 3 comentarios

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Con la muerte de José Luis López Vázquez, se va apagando una estirpe interpretativa que deja una herencia de difícil sucesión. Actor tan cómico como trágico, condensó en su gesto torcido y huraño la incertidumbre del españolito medio, ese al que tan pronto desorientaban las tetas inmensas de una sueca, como la hipocresía de una sociedad agónica. JLLV representa el icono del feo de antaño, ese señor bajito y poco agraciado que te cruzarías por la calle sin reparar jamás en él. A diferencia de los feos de hoy en día, López Vázquez destila mala leche, sorna e independencia. Nada que ver con esa tierna sonrisa, ese cariño casero que despierta en nosotros el entrañable Gabino Diego, por poner un ejemplo paradigmático.

¿Por qué ocurre esta mutación de los feos cinematográficos, convertidos de pronto en seres adorables? Probablemente tenga que ver con que antes todos éramos ese señor bajito y poco agraciado, regla que la modernidad viene a romper, democratizando la belleza. Si en los 60, sólo algunos podían ser galanes, hoy en día la palabra “galán” se desvirtúa: no sólo no recoge un patrón estético exclusivo, si no que cae en desuso. Todos podemos ser y somos guapos, Zara o Séphora mediante. Por eso los feos se vuelven simpáticos: ya no son “nosotros“, ahora son “ellos”, tiernos especímenes ajenos a nuestro bunker de belleza low cost.

Ya no quedan feos temibles, antipáticos, descastados… Por ellos y por el Sr. López Vázquez, un sentido brindis y este pequeño homenaje.

NADA GRÁFICA

•Noviembre 5, 2009 • 2 comentarios

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Descubro en el Hombre Perplejo al increíble Graphic Nothing, una perla del diseño que me epata y estimula como el manga a los niños japoneses. Desearía que en cada una de las paredes de mi casa colgaran estas joyas de la paradoja, refrescantes como un alkaselzer contra la resaca cerebral. Desde una Kate inexistente -siempre supimos que Kate no era, y ella antes que nadie- hasta una piscina cristalina titulada “suciedad“. Y frente a una galaxia poética y hermosa, una premisa: “Abandona“.

Otras maravillas son sus carteles de película minimalistas, cómo piensa dentro de la caja o su proyecto portal. Por cierto, su biografía on-line es un destilado de humor inglés, de esos que tan bien entran a media tarde…

Como siempre una propinilla:

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PELÍCULAS QUE NO SON LO QUE PARECEN

•Noviembre 2, 2009 • Dejar un comentario

Amigos, lectores, merodeadores diversos, hoy nos dedicamos a analizar películas que bajo una determinada apariencia ocultan intenciones muy diferentes a las que su nota de prensa nos prometió. Y es que escondidos tras inocentes géneros cinematográficos, algunas obras dicen mucho más de lo que pudiera parecer. Sin más dilación, algunos ejemplos, que además -confieso- figuran entre mis favoritos:

LOBEZNO: UN DRAMA SHAKESPEARIANO

Bajo la aspecto de una película testoterónica y hollywoodiense, Gavin Hood nos sorprende con una historia de ecos shakespearianos en la que la tormentosa relación entre dos hermanos se adereza con el conflicto de poseer poderes mutantes. Como Caín y Abel, Lobezno y Victor Creed representan las dos caras de una misma moneda y se enfrentan en combate mitológico no tanto el uno contra el otro, si no cada uno contra sí mismo. La imposibilidad de desvincularse de la sangre, la violencia como estallido incontrolable o el deseo de redención, son algunos de los rasgos que esta película hereda del legado del Bardo. Por no hablar de esas apariciones, en la estela de los clásicos secundarios shakespearianos, como Gambito: una suerte de  Ariel, que ayuda al protagonista con sus volátiles poderes.

SÓLO QUIERO CAMINAR: SUPERHEROÍNAS CAÑÍ

Si bajo la piel del lobo se ocultaba un drama profundo, en la española “Sólo quiero caminar” ocurre justo lo contrario. Esta historia de mujeres todopoderosas, que tan pronto montan un fusil con una bicicleta como se enfrentan a una banda de peligrosos sicarios, es una homenaje a la hembra elevada a la máxima potencia. Al son de Camarón, estas riot grrrrls castizas, en lugar de mallas, llevan traje de flamenca y bajo una aparente verosimilitud lumpen, rompen todos los esquemas cinematográficos para rozar la fantasía. Tano vuelve a demostrar su amor por la mujer y lo castizo, otorgándoles de nuevo un poder sobrehumano.

PERDIDOS: TESIS FILOSÓFICA

Permitidme que figure una serie de TV en este recuento, porque ya se sabe que el nuevo cine yanki son sus series, etc. Si los nombres de algunos de sus personajes (Locke, Rousseau, Hume) ya nos daban pistas, la revista “Philosophie Magazine” acaba de confirmar nuestras sospechas. Tras la coartada de una serie de aventuras, “Perdidos” oculta en realidad un abanico de corrientes filosóficas sobre la naturaleza humana: ¿es el hombre un lobo para el hombre o tiende naturalmente a la colaboración para asegurar la supervivencia? Resulta que al final Sawyer y Jack no eran simples macizos si no los portavoces de Hobbes y Locke, respectivamente. Toda una delicia semiótica para iniciados.

Como veis, amigos, nada es lo que parece y la verdad está ahí fuera, así que os invito a descubrir nuevas coartadas de películas que no son lo que parecen. Desde aquí, las esperamos con fruición.

SEXO, ANTROPOLOGÍA Y BIENES DE CONSUMO

•Octubre 30, 2009 • 4 comentarios

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Estas fotos de Gabrielle de Montmollin recogen, probablemente, todas mis obsesiones en una síntesis perfecta. Ese icono del consumo antes conocido como Barbie se multiplica y convierte en una tribu de mujeres salvajes, que entre riscos y ramas, aspira a sobrevivir. Luciendo, impúdicas, sus medidas imposibles, evocan de pronto una forma de vida nueva, lejos del glamour.

Estas fotos me recuerdan a las reproducciones en los museos de Historia Natural. ¿Estaremos quizás ante la prehistoria de una nueva civilización depurada, articulada y plástica? Un futuro en el que lo primitivo es asexual, liberándonos de nuestras incómodas hormonas.

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